domingo, 8 de junio de 2014
Nervo
Nervo o The Nervo Twins es un dúo de modelos, cantantes, compositoras y DJs formado por las hermanas gemelas australianas Miriam y Olivia Nervo. Ocupan el puesto No. 16 de la encuesta anual 2013 realizada por la revista DJmag, llegando a ser las DJs femeninas en alcanzar la ubicación más alta en ese año.
Inicios
Miriam y Olivia Nervo (Mim y Liv Nervo) nacieron y se criaron en los suburbios de Melbourne. Las gemelas fueron educadas en el prestigioso Colegio Genazzano FCJ en Kew, donde ambas destacaron, especialmente en cuanto a cultura musical. Miriam y Olivia comenzaron sus carreras como modelos en Australia con la Agencia de Modelos Chadwick. También fueron embajadoras de L'Oreal Fashion Festival. A la edad de 16 años, el dúo se hizo un nombre por sí mismos en el escena del modelaje, a pesar de que más tarde decidiesen dedicarse a la música. Ellas fueron aceptadas en la academia de la Ópera de Australia, pero decidieron optar por una música más pop para su carrera. A la edad de 18 años, un productor musical con sede en Melbourne le preguntó a las gemelas si querían cantar algunas de sus canciones. Posteriormente, firmó con Music Publishing Sony / ATV y se embarcó en una exitosa carrera de composición.
Las hermanas comenzaron a recibir reconocimiento cuando escribieron Negotiate with Love para la cantante de pop británica, Rachel Stevens, que alcanzó el número diez en el 2006. Desde entonces el dúo ha llegado a escribir para varios artistas de todo el mundo, incluyendo Kesha, Richard Grey, Sophie Ellis-Bextor, Ashley Tisdale e incluso las The Pussycat Dolls. Sin embargo, el grupo es quizás mejor conocido por co-escribir con David Guetta y Kelly Rowland la canción número uno,When Love Takes Over, que pasaría a ganar un Grammy, así también, figurando en las listas musicales de numerosas partes del mundo.
Avicii - Wake Me Up (Official Video)
<iframe width="560" height="315" src="//www.youtube.com/embed/IcrbM1l_BoI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
David Guetta
David Pierre Guetta3 (París, Francia, 7 de noviembre de 1967), más conocido como David Guetta,4 5 es un disc jockey de música electrónica y productor discográfico francés, especializado en sonido house y dance.
Se inició como tal en varias discotecas durante los 80 y los 90, antes de fundar Gum Productions y lanzar el que sería su primer álbum: Just a little more love en 2002. Años más tarde llegarían Guetta Blaster en 2004, Pop Life en 2007, el exitoso One love en (2009), el cual incluye los sencillos «When love takes over» —junto a Kelly Rowland— lo que le valió para ganar un Grammy, «Sexy Bitch» —junto a Akon e incluido en el top 5 en Estados Unidos— y «Gettin' Over You» —junto a Chris Willis,Fergie y LMFAO—. Estas tres canciones fueron número uno en el Reino Unido. En 2011, Nothing But The Beat lanzado el 29 de agosto en Reino Unido y el 30 del mismo mes en Estados Unidos este nuevo álbum, con un CD extra que contiene solamente música electrónica y finalmente, decidió re-lanzar su exitoso álbum con 3 nuevas canciones bajo el nombre de, Nothing But The Beat 2.0 que contiene los dos cd's de este último, y uno extra con 10 remixes de sus canciones más populares.
En toda su carrera artística ha vendido más de 7,2 millones de discos, un récord para un disc jockey,6 siendo 2010 el año en el que vendió más discos.
Actualmente, Guetta es uno de los productores de música más cotizados, ubicándose en el año 2013 como el quinto mejor DJ del mundo según la encuesta anual que realiza la revista DJmag7 8 tras haber trabajado con una variedad de artistas de música pop y hip hop, tales como Michael Jackson, Fergie, Jessie J, Rihanna, Akon,Chris Willis, 50 Cent, Kelly Rowland, Lil' Wayne, Kylie Minogue, Kelis, Madonna, Armand Van Helden, Kid Cudi, Estelle, K'naan, Lady Gaga, Sia Furler, Will.i.am, Stella Mwangi, Nicki Minaj, Lena, Nervo, Soraya Arnelas, Flo Rida, Usher, apl.de.ap, Taped Rai y el DJ Afrojack; además de bandas como The Black Eyed Peas y LMFAO.
Avicii
Tim Bergling (nacido el 8 de septiembre de 1989), conocido profesionalmente como Avicii (Usando el estilo ɅVICII y ◢ ◤), Tim/Berg, es un disc jockey, remixer, yproductor discográfico sueco.1
Su single Bromance (grabado y puesto a la venta bajo el seudónimo "Tim Berg") consiguió entrar en el top 20 de Bélgica, Países Bajos y su nativa Suecia. Una versión vocal llamada Seek Bromance con Amanda Wilson, fue puesta a la venta poco después, alcanzando el UK Singles Chart y alcanzando el puesto n.º 1 internacional enBeatport. Posteriormente ha lanzado varios singles como Fade Into Darkness, (contiene los samples de Perpetuum Mobile), My Feelings for You, Street Dancer, yTweet It entre otras. Su reconocimiento mundial llegaría en el 2011, cuando realizó un sampleo de la canción de música gospel original de 1962, "Something's Got a Hold on Me" de Etta James, en su éxito Levels, el cual logró ingresar en las listas musicales más importantes del mundo y obtuvo numerosas certificaciones. En ese mismo año fundaría su propia discográfica LE7ELS. En 2013 consigue su primer número uno en el Reino Unido gracias a I Could Be the One, una co-producción junto al DJ holandés Nicky Romero.2 En junio de 2013, lanzó el sencillo «Wake Me Up!» con las voces del cantante estadounidense Aloe Blacc, logrando alcanzar el número uno en más de 30 países incluyendo Reino Unido, Suecia, Países Bajos, Australia, España y Alemania, entre otros.3 Éste fue el primer sencillo de su álbum debut titulado True lanzado el 13 de septiembre de 2013.4 Le sucedieron sencillos como «You Make Me» y «Hey Brother», logrando éste último, la primera ubicación en países como Suecia, Alemania y Países Bajos, entre otros.
En 2010, Avicii logró colocarse en el puesto 39 en la lista de los 100 mejores DJs de la revista DJmag. El 2011 le sonríe a Avicii, el joven productor se consolida como el sexto mejor DJ del mundo. Ya en 2012 logra escalar tres lugares para auparse al tercer puesto según la revista DJ Mag, siendo el Dj más joven dentro del Top 10.5En 2013, logró conservar la tercera ubicación en la encuesta.6
Significado de ''Avicii''
En una entrevista realizada por Vicious Magazine, Tim Bergling dijo que 'Avicii' con una sola ''i'' ( Avīci ), significa: el nivel más bajo del infierno budista. Declaró: "Un amigo me lo dijo y simplemente se me quedó grabado… Poco después, al crear mi página en MySpace tuve que elegir un nombre de usuario, y todos los demás que tenía en mi mente ya estaban usados. Avicii estaba disponible, por eso lo usé, y desde entonces ha seguido conmigo…"
Hardwell
Robbert van de Corput, conocido como Hardwell (nacido el 7 de enero de 1988, en Breda), es un DJ y productor neerlandés orientado a géneros como el house progresivo y el electro house. Actualmente ocupa el puesto #1 en la encuesta realizada en 2013 por la revista DJmag.1 2 Actualmente sostiene una relación con la modelo Yanicke Agnes.3
Spaceman y su éxito más grande
Fue lanzado el 23 de enero del 2012 por su discográfica Revealed Recordings. Este sencillo ha sido el más exitoso del DJ Hardwell. Existen 4 versiones de la canción: Spaceman, Spaceman (orchestral intro edit), Call Me Spaceman con la voz de Mitch Crown y Call Me Spaceman (Unplugged) con la colaboración de Collin McLoughlin. Esta pista tiene un número de ventas que rebasan los 3 millones de ventas en diferentes descargas por paga, actualmente esta se le reconoce más al DJ en todo el mundo.
I AM Hardwell (Tour y documental)
I AM Hardwell es su primer Tour Internacional, su primera presentación fue el 27 de abril de 2013 en Ámsterdam, Países Bajos. Un Tour que luego lo llevó a un documental sobre el DJ. El documental inició a filmarse a principios de diciembre de 2010, tratando de sus inicios y su actualidad, el documental se estrenó el 11 de noviembre del 2013; su éxito fue tanto que lo ha llevado a ser uno de los DJ's más codiciados del mundo.
MOVIMIENTO ‘RAVE’
La sociedad se deja influenciar por la religión, porque México es manipulado de esa manera, cuando algo nuevo surge en nuestro país la gente tiende a degradarlo; esto ha llevado a los raves a manejarse de manera underground, por medio de Internet, en paginas exclusivas, como elektrorave.com o raves.com.mx, sin embargo hoy en día han surgido un par de programas en radio y televisión como lo son Psycho-terapy y Contenido Neto, respectivamente, donde se llegan a mencionar los raves que son organizados por disqueras europeas en conjunto con productoras mexicanas, tambien existe el flyer que funciona como invitación o propaganda que por lo general utiliza imágenes relacionadas con la India, como por ejemplo sus Dioses de la antigüedad, se cree que con un solo flyer llegan a asistir entre 7 y 10 personas, y aproximadamente se reparten 2,500, en puntos estratégicos como boutiques, tiendas de discos o se dan en raves anteriores con 1 mes a 1 semana de anticipación. Un flyer dice mucho sobre el evento, depende su calidad de impresión es lo que se puede esperar del Rave, el flyer contiene la fecha en que se llevara acabo, el precio de entrada y si tendrá preventa, la dirección del evento, la mayoría de la veces tienen un mapa adjunto para indicar a los ravers la ruta a seguir y no perderse, los DJ’s que estarán mezclando o haciendo Live-Act (acto en vivo) y la disquera a la que pertenecen, el tipo de música electrónica que será, como por ejemplo Psychodelic, Progressive, Goa, Trance, Minimal Trance, House, Techo, Drum and Bass, etc. o mezcladas entre si, también informa sobre los servicios que se ofrecerán en el evento, como la venta de bebidas (smart-drinks y agua), comida, si habrá zona de acampado. Como generalmente estos eventos son en lugares alejados de la ciudad, para evitar los problemas con los vecinos, por el manejo de alto volumen en la música, los organizadores en ocasiones dan el servicio de transporte incluido en el boleto de entrada para que las personas que quieran asistir y no tengan coche puedan irse tranquilos, igualmente para el regreso, los jóvenes prefieren marcharse del Rave después de la 9 ó 10 de la mañana, ya que empieza hacer calor o el sol empieza a estar más fuerte, además que como ya esta la luz del día se pierde mucho el misterio que envuelve a una fiesta, porque se apagan las pantallas y los reflectores, ya que en conjunto crean un ambiente que esta muy ligado con la cultura hindú, con el incienso, que es utilizado por los jóvenes que asisten, con lo prohibido, y principalmente con la oscuridad, es por eso que ya entrado el día tiende a desaparecer esa magia.
Ahora vamos enfocarnos al movimiento electrónico en México ; ya que es de resaltar que hoy en día tenemos Dj`s nacionales de calidad y prestigio internacional que incluso tiene contratos en disqueras europeas ; un ejemplo de esto es el Dj Vazik , mexicano que tiene contrato con la Disquera alemana "Spirit Zone Records" ; en México este tipo de música tiene muy poca proyección nacional , de hecho , no existe una disquera mexicana que se dedique 100% a la producción de discos psicodélicos , trance , etc , por lo que Dj`s con gran talento como él , tienen que mostrar su material a productores extranjeros . Otro punto a analizar es el precio de estos discos, ya que es su mayoría son de importación , tienen un alto costo , ya que van desde los $ 250 a $ 500 , ya sea disco compacto o de vinilo ( siendo estos últimos mas caros) y es duro al bolsillo adquirir mas de 4 ò 5 discos originales, y es por ello que se recurre a la pirateríaque reduce el precio a la décima parte de un original.
Otra opción de compra , es la Internet , donde podemos encontrar paginas como trancetrax.com , una importante web de venta de discos de este género ya mencionado donde podemos hacer el pedido del disco a un precio aproximado de $ 130 a $210 pesos ; sin embargo debemos sumarle los gastos de envío a México que no es barato . Y como resultado , tenemos un precio que es casi el mismo al que se vende el disco en nuestras tiendas. Poco a poco en este país se hacen más y más raves, en la playas, en los bosques y en cualquier parte con espacio para meter tanta gente y que quede espacio para que bailen y acampan, para que se sientan cómodos con su cultura.
LAS DROGAS EN EL MOVIMIENTO RAVE
Mucho se piensa que este tipo de baile o movimientos locos y bruscos que involucran cada parte del cuerpo, se debe a que están drogados o que es gracias al efecto del alcohol, al menos así lo han manejado los medios de comunicación, y aunque si hay jóvenes que asisten para drogarse y aislarse de todo lo que los rodea, hay otros, que solo lo hacen por escuchar la música y divertirse un poco, además se cree que no es conveniente vender alcohol, porque al consumir demasiado las personas pierden el control en sus actos y entonces quedarían inconscientes, es por eso que muchos prefieren algún tipo de químico, alucinógeno, o simplemente el tabaco, que les dará resistencia al frío, los mantendrá despiertos toda la noche y no los tumbara hasta el otro día, al menos eso han dicho las personas que los consumen a excepción de solo consumen nicotina. Si, es posible ir a raves y no tomar drogas. Pero aún así, no se puede separar este movimiento electrónico del uso de las drogas. Es imposible, cualquiera que diga lo contrario, simplemente es un mentiroso. En Inglaterra, la escena Rave se origino con el MDMA o Éxtasis (vulgarmente conocido como tacha, debido a la marca que tiene la pastilla).
En América, fue el LSD o ácido. Los raves fueron llamados "Dose" o "Acid Test" (Dosis o Pruebas ácidas). Los raves son una forma de cambiar el estado psicológico del ser humano llevándolos a un plano existencial diferente. Esto va de la mano con las drogas psicodélicas. Al principio, el ácido y ocasionalmente la marihuana fueron las únicas drogas en América. Después el éxtasis llego, aunque esta droga fue producida en EUA, después de la guerra de Vietnam, y se convirtió en la droga favorita, rompió muchos egos, encajó perfectamente en el Rave, por su ideología
Hoy sigue siendo muy popular, sin embargo, la avaricia y el interés de algunas personas han provocando que el éxtasis ya no sea puro, es usualmente rebajado con polvo para cocinar, o peor aun, con pesticidas y venenos.
El óxido nitroso se ha vuelto muy popular. Y en estos días, otras drogas muy fuertes se han convertido parte de la escena, como el "crystal meth", heroína, y aún alcohol. Las drogas son tema de frecuente discusión entre los ravers. Algunos piensan que las drogas deben tomarse sin importar que tipo de drogas sean. Otros piensan que solo las drogas que incrementen la vibra deben usarse, como la marihuana, LSD y éxtasis. Otros piensan que es una decisiónpersonal para determinar cuales son las drogas buenas y cuales son las malas, se trata de imponer valores morales personales, para consumir o no consumir. Aunque muy poca gente se preocupa por mantener una buena vibra, y se preocupan más por drogarse.
Debido a esa información que han manejado los medios de comunicación los padres piensan que el 100% de los jóvenes que asisten a los Raves lo hacen para drogarse , pero no es así, aproximadamente entre el 50 o 60 % del total que asiste a estas fiestas lo hace, y sí, es una cifra exagerada pero eso no quiere decir que solo en los raves se dé esto, porque en los antros también existe, en las calles y hasta en las escuelas hay drogas y ¿por qué no lo toman como un problema social también?, porque están hartos de escuchar lo mismo de las adicciones, porque la sociedad ya esta acostumbrada a los mismos comentarios, y como la electrónica es relativamente nueva en nuestro país, los medios de comunicación tienden a primero sacar las desventajas, sin penetrar mucho en el tema, pienso que primero deberían de dar a conocer el tema y después dar su punto de vista sea bueno o malo, pero deben dejar a los jóvenes divertirse como les plazca, tampoco estoy apoyando a las adicciones, pero si quiero que se recuerde que en los años 60’s y 70’s se dio el mismo caso, que a los jóvenes se les critico mucho el baile Ago-go, que se hacia en jaulas, y lugares ilegales, y también se juzgo por su manera de vestir, se creo la idea de que el rock and roll era una música diabólica y no debía de ser escuchada por la gente decente y que las chicas que usaban ropa muy provocativa eran unas "perdidas", y se hablo del abuso en la marihuana, que era la droga del momento, como esa época de rebelión juvenil tan criticada en sus tiempos, por ser nuevo, la historia se repite ahora con esto del movimiento electrónico, que es solo una moda del siglo XXI, que debe pasar como han pasado muchas otras.
PLUR
En un Rave la cultura es Paz, Unión, Respeto y Amor (PURA) según se cree que lo dijo un joven llamado Frankie Bones, un nativo en Nueva York, pionero en esto de los raves en América, un verdadero raver ( así se le llama a la persona que asiste a un Rave) debe tener muy en claro estas bases, no hay prejuicios, ni poses, en esos eventos la gente es como es en realidad, dejando a un lado a la sociedad que los reprime, muchas veces por ser mal vestidos o por ser mal hablados o por el tipo de música que le gusta, por eso pienso que las personas se acercan a esta cultura porque los deja mostrarse de la manera en que no pueden hacerlo en la vida diaria, aunque hay personas que no tienen muy en claro cuales son sus gustos y solo asisten por "ver que tal se pone", pero esas personas son las que si no les gusta empiezan a hablar mal de los Raves y por eso se tiene la mala imagen de ellos, así que no se necesita nada más que pagar la entrada para poder ingresar, el precio varia de acuerdo a su producción, es decir, si se asiste a un Rave de una disquera con DJ‘s reconocidos el costo será más alto y también la calidad, estos son considerados conciertos electrónicos, y será un poco más bajo patrocinado por cualquier chavo o una fiesta electrónica.
En estas fiestas, el DJ es el shaman, el sacerdote, hay de diferentes países, siendo los más destacados en el genero Psychodelic y Trance los de nacionalidad Alemana, Israelí, Sueca, Francesa, entre otras, ellos controlan los voltajes psicodélicos de la gente bailando mediante su elección de la música que es creada electrónicamente por medio de sintetizadores, teclados o por programas para computadoras y tienen un nivel muy alto de bass, aunque la mayoría de los DJ’s prefiere el 120 bpm, porque simulan los latidos del corazón, el Dj maneja a la gente como quiere, la hace moverse para adelante y para atrás como meneándose o brincar y dar vueltas por toda la explanada al compás que él esta manipulando, hay jóvenes que en el evento hacen algún tipo de malabares, como mover cadenas con bolas de fuego o simplemente hilos con luces neón al ritmo de la música para crear un ambiente callejero o loco, si son las 3 o 4 de la mañana el Dj debe bajar su potencia musical un poco porque es una hora donde los ravers están cansados y muchos se retiran para descansar o se alejan del ruido y se van a lugares especiales como lo son los chill-out donde se ponen ritmos más calmados y tranquilos como el ambient, que es una mezcla de sonidos muy suaves y placenteros que hacen viajar la mente por un momento hacia un lugar más tranquilo, para relajarse y regresar a las 5 ó 6 de la mañana para seguir con su danza hasta el amanecer, que es lo mejor, ver el amanecer mientras se mueve el cuerpo para quitar un poco el frío, pero bueno no todo es ruido en un Rave, también existen pantallas que muestran una mezcla de imágenes psicodélicas creadas por VJ’s como Chakra Corona ( muy conocido en Raves nacionales), llenas de colores, en rotación o apareciendo unas sobre otras, estructuras fluorescentes giratorias, personas disfrazadas arriba de zancos bailando, películas viejas rediseñadas de manera ilógica y que dan el efecto a la gente que los mira de prenderse o animarse para moverse de una manera diferente a como se acostumbra a bailar, pero eso depende de cómo se sienta el ritmo electrónico en el interior.
LA MODA ‘RAVER’
La moda que se ha implantado en la sociedad juvenil raver es tremenda; en la clase media alta es muy fuerte. Para los hombres, pantalones "baggy" son lo más común.
Mucha gente dice que son muy cómodos cuando bailas, pero desde otro punto de vista, este tipo de pantalones no son muy prácticos. A una cierta distancia parecen pantalones pero de cerca parecen absurdos. No pueden llevarse al trabajo. Este tipo de pantalones se asocia mucho a la cultura hip-hop, skateboarding, y a la rave, una playera apretada, o a veces sin playera, o una sudadera. La típica chava raver tiene cabello corto, a menudo con diademas y demás accesorios para el cabello. Usa vestidos tipo "baby doll" o pantalones con faldas sobre puestas de color muy llamativos y una ombliguera; además de que en los raves es muy cómodo usar tenis por eso los jóvenes los prefieren.
En estas fiestas la moda infantil o fantasiosa es muy común, como se puede ver a personas cargando en su espalda una alas de ángel, o una cola de un diablo, con capas de superhéroes o bien con un "chupón de bebé" en la boca; solamente se ponen lo que encuentran y si les queda se lo dejan. Otro elemento que distingue a un raver son las perforaciones en el cuerpo, como por ejemplo en : ceja ,nariz, lengua, pezones, barbilla, labios, etc. ; esto en especial los padres de familia, lo ven de una manera antiestética en los jóvenes por que piensan que trayendo aretes en lugares no aptos para ese tipo de piezas, se pueden ocasionar un daño físico que podría repercutir en su desarrollo profesional ya que en las empresas es mal visto tener perforaciones así como tatuajes. Fuera de los raves, muchos ravers parecen ser "normales"; muchos tienen trabajos en campos de la tecnología, como computación y programación.
Muchos otros son universitarios; no es una cultura de "todo el tiempo", a comparación de la cultura hippie, que siempre estaban sucios ; los ravers lo toman como una actividad cultural separada del diario vivir.
Rave
Rave, rave dance o rave party, es un término cuya utilización está documentada por vez primera el 4 de abril de 1970 para describir los bailes rave.1 Posteriormente se aplicó a las fiestas de acid house de los años 1980 caracterizadas por música electrónica de baile rápida, espectáculos de luces y una duración que en ocasiones se extendía durante noches enteras.2 3 En estas fiestas, la gente bailaba la música electrónica que pinchaba un DJ. Entre los géneros de música habituales están el house, el techno, el trance y el jungle (en ocasiones se caracteriza esta música de modo global como rave music).
TomorrowWorld
El 18 de febrero de 2013, los organizadores de Tomorrowland anunciaron que un festival derivado apodado "TomorrowWorld" sería realizado entre el 27 y 29 de septiembre de 2013. Los precios de los tickets tendrán un valor desde $347-$927 por el fin de semana. El 20 de marzo de 2013, el destino del festival fue anunciado en Twitter. TomorrowWorld será realizado en Chattahoochee Hills, Georgia, Estados Unidos. Fue uno de los festivales más cotizados, hasta estos momentos con gran mayor de simpatizantes a nivel mundial entre ellos jóvenes amantes de la electrónica, se espera mayor número para el año siguiente, y que el número de asistentes se eleve hasta 220,000.
En cuanto a las entradas, las pertenecientes a Tomorrowland se agotaron al poco de ser puestas a la venta online, y se espera conseguir próximamente el mismo resultado con las de TomorrowWorld.
De momento, tanto Tomorrowland como TomorrowWorld, han comenzado a anunciar el line-up de ambos festivales, en los que se encontrarán DJ's como los tres ex-integrantes de Swedish House Mafia, esto es, Steve Angello, Sebastian Ingrosso y Axwell, además de los ya habituales Dimitri Vegas & Like Mike, Tiësto, Armin Van Buuren, Hardwell, David Guetta, Steve Aoki, Nicky Romero, Fedde Le Grand, Carl Cox, Avicii, Knife Party, Chuckie, Sander van Doorn, Thomas Gold, Zedd, Laidback Luke, Martin Solveig, Afrojack, Alesso, Porter Robinson,Redfoo , Nervo Deniz Koyu, Gina Star, R3hab, Art Departament, Deorro , Borgore, Bro Safari, ƱZ, Will Sparks, Moska, Audien, Ferry Corsten, Kroyclub, Luna, Brennan Heart , Avan Lava, Wolfpack, Dyro, W&W, Alesso, Yves V, AraabMuzik, Style of eye , A-trak, Zomboy, Figure, Danny Avila , An21, Gareth Emery, Digital LAB, Pete Tong, Coone , Ran D, Quintino, MAKJ, Nicky Romero , David Guetta, Dillon Francis, Diplo, Kill paris, Jack Beats, Kill the noise, Cedric Gervais , Maor Levi, Zatox y Le crayon
Tomorrowland (festival)
Tomorrowland es un festival de música electrónica que se realiza en Boom (Bélgica). Está organizado por ID&T y Entertainment and Media Enterprise.1 La primera edición del festival fue el 14 de agosto de 2005, y los primeros artistas que participaron en el evento fueron Push (M.I.K.E.), Armin Van Buuren, Cor Fijneman, Yves Deruyter, Dj Ghost, Technoboy y Coone.2 Se calcula que anualmente asisten personas de 75 nacionalidades distintas, y más de 450,000 asistentes
El evento más reciente tuvo lugar entre el 26 y 28 de julio del 2013, donde actuaron Above & Beyond, Basto, Afrojack, Alesso, Avicii, Carl Cox, Chuckie, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Ferry Corsten, Hardwell, Knife Party, Laidback Luke, RedFoo, Marco Carola, NERVO, Loreen, Nicky Romero, Kylie Minogue, Paul Van Dyk, Sander van Doorn, Showtek, Tiësto, Sidney Samson, Steve Aoki, Axwell, Sebastian Ingrosso, Cristian Dos Anjos (El Portu), Yves V, entre otros.3 4
Sintetizadores
Moog, a finales de 1963, conoció al compositor experimental Herbert Deutsch, quien, en su búsqueda por sonidos electrónicos nuevos, inspiró a Moog a crear su primer sintetizador, el "Sintetizador Modular Moog" (en inglés: Moog Modular Synthesizer). 13
El Moog, aunque era conocido con anterioridad por la comunidad educativa y musical, fue presentado en sociedad en el otoño de 1964, cuando Bob hizo una demostración durante la Convención de la Sociedad de Ingeniería de Audio (Audio Engineering Societen) celebrada en Los Ángeles. En esta convención, Moog ya recibió sus primeros pedidos, y el negocio despegó.
La compañía Moog Music creció de forma espectacular durante los primeros años, haciéndose más conocida cuando Wendy Carlos edita el álbum Switched on Bach. Bob diseño y comercializó nuevos modelos, como el Minimoog la primera versión portátil del Moog Modular, el Moog Taurus (teclado de pedales de una octava de extensión, con transposición para bajos y agudos), el PolyMoog (primer modelo 100% polifónico), el MemoryMoog (polifónico, equivalía a seis MiniMoog's en uno), el MinitMoog, el Moog Sanctuary, etc.
Moog, no supo gestionar bien su empresa y esta paso de tener listas de espera de nueve meses a no recibir ni un sólo pedido. Agobiado por las deudas, perdió el control de la empresa, que fue adquirida por un inversionista, aunque continuó diseñando instrumentos musicales para él hasta 1977, cuando abandonó Moog Music y se mudó a un pequeño poblado en las montañas Apalaches. Sin Bob, la Moog Music se fue a pique poco después.
KORG,en 1967 Kato se acercó al Ingeniero Fumio Mieda, quien deseaba iniciarse en la construcción de teclados musicales. Impulsado por el entusiasmo de Mieda, Kato le pidió construir un prototipo de teclado y 18 meses después Mieda le presentó un órgano programable. La compañía Keio vendió este órgano bajo la marca Korg, hecha de la combinación de su nombre con la palabra órgano, en inglés (Organ).
Los órganos producidos por Keio fueron exitosos a finales de los años 60' y principios de los 70' pero, consciente de la competencia con los grandes fabricantes de órganos ya establecidos, Kato decidió usar la tecnología del órgano electrónico para construir teclados dirigidos al mercado de los sintetizadores. De hecho, el primer sintetizador de Keio (MiniKorg) fue presentado en 1973. Después del éxito de este instrumento, Keio presentó diversos sintetizadores de bajo costo durante los años 70' y 80' bajo la marca Korg.
Electrónica en vivo
En Estados Unidos, la electrónica en directo fue llevada a cabo por primer vez en los años 1960 por miembros del Milton Cohen's Space Theater en Ann Arbor, Míchigan, entre los que estaban Gordon Mumma y Robert Ashley, por individuos como David Tudor hacia 1965, y The Sonic Arts Union, fundada en 1966 por Gordon Mumma, Robert Ashley, Alvin Lucier y David Behrman. Los festivales ONCE, que mostraban música multimedia para teatro, fueron organizados por Robert Ashley y Gordon Mumma en Ann Arbor entre 1958 y 1969. En 1960, John Cage compuso Cartridge Music, una de las primeras obras de electrónica en vivo.
Los compositores y músicos de jazz Paul Bley y Annette Peacock fueron de los primeros en tocar en concierto utilizando sintetizadores Moog hacia finales de los 1960. Peacock hacía un uso regular de un sintetizador Moog adaptado para procesar su voz tanto en el escenario como en grabaciones de estudio.
Música electrónica
La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.
miércoles, 5 de marzo de 2014
BIENVENIDA
Drogas Auditivas
Las drogas auditivasson pulsos o tonos binaurales, que son percibidos en el cerebro cuando un oído escucha un sonido en una frecuencia que es muy cercana a la del otro oído. El efecto fue descubierto en 1839 por Heinrich Wilhelm Dove, que desia que diferentes frecuencias sonando separadamente para cada oído producen una sensación de un tono de interferencia, igual al que se percibiría si fuera creado físicamente.
Ejemplo: oído izquierdo: 400Hz oído derecho: 410Hz, el pulso binaural resultante será de 10Hz.
El uso de los pulsos binaurales es utilizado como alternativa de relajacion. Incluso algunas empresas privadas los utilizan para su distribucion asegurando que al recibir dichos pulsos estimularán algunas zonas del cerebro provocando sensaciones como euforia, alcohol y somnolencia".
“Al principio se siente dolor de cabeza, incluso causa mareo, pero si te dejas llevar tiene efectos intensos, se siete que se te duerme el cerebro"
Estas drogas auditivas se comercializan en unos 30 dólares, se bajan directamente a los reproductores de MP3, no existe nada en la ley que las prohíba, pues no se trata propiamente de marihuana, cocaína u otras sustancias, aunque las piezas llevan los mismos nombres.
“No es música, son sonidos oscilantes, te fijas en un sonido en específico y éste se interrumpe por la entrada de otro más y se integran así muchos, tu cerebro empieza a entrar en otra dinámica”, dependiendo del tipo de audio, variara la velocidad de las pulsaciones, ademas no solo existen drogas, tambien (supuestamente) algunos de estos audios te hacen bajar de peso, relajarte o para muchas otras cosas.
Espero que sea de su agrado y cualquier duda o comentario no duden en hacerlo.
Les quiero compartir a ustedes un poco de mis gustos musicales y darles a conocer lo que es la música electrónica mediante este blog , espero sea de su agrado y sigan apoyando a mi blog.
GRACIAS
La vida es como un piano,las teclas blancas son la felicidad y las teclas negras son la tristeza.A medida que trascurre la vida,recuerdas que las teclas negras también hacen musica.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)